碧娜鮑許× 文溫德斯　舞蹈、劇場的重新定義

圖、文／Cue.電影生活誌

2009年，6月，德國女性編舞家碧娜鮑許(Pina Bauch)罹癌辭世，享壽68歲。此一消息傳開，不勝唏噓。

1972年，碧娜鮑許接下烏帕塔芭蕾舞團(Wuppertal Opera Ballet)藝術總監一職，將其名改為「烏帕塔舞蹈劇場」(Tanztheater Wuppertal Pina Bausch)，旋即為舞蹈歷史寫下新頁，在藝術成就上，依循德國二戰後表現主義精神，重新定義了舞蹈與戲劇之間的分界，為世人的舞蹈體驗揭開了全新視野，其影響力至深，成了20世紀以降，大部分舞蹈創作者的創作示範與靈感依據，也改變了許多觀眾的觀賞態度與品味，她無疑是在對過去傳統進行根本的改革。剛開始舞蹈界反彈聲浪不斷，甚至其重要作品之一《康乃馨》赴印度演出時，德國外交官裡部分人士認為是一場不入流的演出，但這反而更加確定了她的創作本質與目標─「透視與拆穿所有的本質」。

碧娜將人性哲學思維帶進了連續動作之中，她曾說過：「我在乎的是為何而動，而不是如何動。」從真實生活中取材，以「社會化的重複動作」激發舞者／演員的創作思考。在劇場裡，無論是戲劇或是舞蹈的表演者都知道，「走路」是最基本也是最困難的「動作」，是一項表演者需要最講究與練習的連續姿勢，這個在每個人日常生活中最基本的動作，因為在成長經驗中不同的學習方式，而在相同中出現細微的相異性，而在舞台上，它代表了角色的精神與意義，在碧娜的作品中，常以單一的「走路」來呈現角色與畫面，透過點(單一角色的連續動作)連成線(加入其它角色)，來構築整個面，即大量舞者／演員出現在舞台上，以呈現最真實的人生狀態。