金蝦獎／蝦獎項之必要
文／何瑞珠
過去一年號稱是台灣電影突飛猛進的一年，但為什麼我心腸這麼惡毒，還要繼續選拔最爛電影之「金蝦獎」呢？我也很希望不要再批判國片，但我們偉大的政府，總 能持續用「輔導金」做蠢事，且看過去一年上映的電影中接受政府補助的名單，從其中的「驚悚程度」就可知道，我們大有為的政府又是怎樣在浪費你我納稅人的血 汗錢。「金蝦獎」只是官逼民反的產品，假如輔導金沒有胡作非為，那就算我要選「金蝦獎」也選不出來。
被列入「金蝦獎」名單的電影你可能沒看過，也沒聽過，更可能完全不知道他們就是從民脂民膏中擠壓出來的；我真的不知道大家為何還要去看《暮光之城》的外國 吸血鬼，台灣電影圈就有這麼多專門吸國庫血的吸血鬼，而且他們可不是在演戲，是真的已經從國庫中吸走很多血了。如果我們不讓他們現形，不喝止他們的話，這 些禍害就和吸血鬼一樣，千年不死，大家真要繼續忍受這樣的折磨嗎？
《大笑江湖》獲兩千萬輔導金
這是一部主要在中國拍攝，由小沈陽主演的電影，當然其中也有些台灣演員，因為最會申請輔導金的人，一定會讓演員和工作人員比例合乎輔導金規定，但如果你真 的看過《大笑江湖》就知道，這是一部連瞎子都看得出來，專為中國大陸市場拍攝的電影，而從《大笑江湖》的票房（在中國約八億新台幣，在台北約141萬）也 看得出來，這部電影並不符合台灣人的口味，因為台灣人即使在春節檔這種爛片都能賣的檔期，還是不想去看這部片。這部劇情瞎、演技瞎、佈景粗糙兼笑點很難笑 (可能大陸人覺得好笑吧)的電影，在神不知鬼不覺間，就這樣A走了台灣全體國民兩千萬的稅金，各位有繳稅的納稅人，你們真的曣得下這口氣嗎？
以朱延平導演的資歷和能力，他怎麼可能找不到資金？但新聞局經過種種「嚴格的評選」，竟然找不到比他更需要資助的導演和比他更有創意的導演，各位真的覺得國片有起飛嗎？
《如夢》獲1500萬輔導金
我個人覺得《如夢》是部創作手法很特別的電影，雖然當年入圍九項金馬獎引起譁然，看完金馬試片狂罵的人頗多，但我並不覺得這是部刻意拍攝的爛片。劇情以夢 境和現實交錯，還有不少幻想，台詞非常文藝腔，不少段落很牽強，譬如說，吳彥祖要找一個在夢中出現的美女，身為電腦工程師的他，沒有在網路上發布消息，沒 有登報尋找，沒有在街頭張貼海報，他卻去改造一個女生，希望有人在茫茫人海中能驚訝於兩女相似度，幫他尋找到夢中女孩？？橋段的確是很硬ㄠ，但這部片是個 大膽的嘗試，當然也考驗觀眾的接受程度，雖說大部分觀眾都無法接受，但我個人覺得，起碼《如夢》勇於創新。
但《如夢》能獲得台灣政府的輔導金卻可好好討論。
《如夢》的導演和編劇是香港知名的編導夫妻檔方令正和羅卓瑤，兩人移民澳洲後也曾受惠澳洲政府的資金，這部片八成的鏡頭都是男主角吳彥祖和女主角袁泉，從 外表看來，這部片和台灣沒有任何關係，除了部分鏡頭在台北取景，其他部分都很跨國製作，有跨國界的製作班底，北京的資金和上海的景。
但新聞局的輔導金是要鼓勵本土電影創作者吧！？《如夢》到底是不是好片可能見仁見智，但這部片的「台灣元素」真的很少，要怎樣才能牽強地ㄠ成是代表「中華民國」呢？新聞局要是沒瞎，那就是在瞎搞吧。
《五月天追夢3DNA》獲出版處「流行音樂跨產業產品製作」補助金1500萬
有沒有搞錯？橫跨兩岸三地的華語界天團「五月天」要拍電影，竟然還要政府發「補助金」？
《五月天追夢3DNA》身為一部電影之慘不忍睹，請自行按連結，此不贅述。一部爛片也可能會有很多人想看，譬如說「五月天」拍的任何「東西」，他們的樂迷都想看，因此《五月天追夢3DNA》可能是個不錯的投資標的，但是出版處「補助款」這種錢不是該針對一些非主流、弱勢或先天資產不足的團體嗎？政府補助款都沒有「排富條款」的嗎？這還不夠瞎嗎？
《神選者》獲一千萬輔導金
這部號稱「科幻」的電影是2004年獲得輔導金的，拍攝時期多災多難，後來有過零星的影展放映，其後幾年傳了好幾次要上映，最後到底有沒有正式上映仍是個謎。這點就要請新聞局解釋，花了一千萬「輔導」的電影，到底戲院票房是多少呢？影片預設的內容頗特別，劇本看似很有創意，也很精心的放了大量特效，不過全片從「死神」是元介出現後，就開始進入恍神的境界，不僅邏輯錯亂，劇情也陷入不知所云的最高境界，白白浪費了阮經天、藍正龍和關穎等明星，總之，這到底是「特效片」還是「起肖片」，有興趣的人可去找來看，因為這部片突然默默在今年發了DVD，終於讓人窺視到輔導金超瞎的一面。
《你是否依然愛我》獲七百萬輔導金
今年六月底有部默默上映，首周票房「高達」五萬多新台幣的電影《你是否依然愛我》，之後就匆匆下片，從此不見蹤影。電影的男女主角是賴雅妍和譚俊彥，配角則有張瓊姿和王道。
領了七百萬的電影，只有五萬多的票房，數學再爛的人也看得出來這根本就是賠慘了吧。爛片不見得不賣，好片也不見得賣，票房的確不能證明這部片的好壞，但主要是這個題材就是讓人提不起勁，台北票房就是個明證，難道新聞局在審核劇本時都看不出來嗎？新聞局還敢聲稱輔導金不瞎嗎？
《初戀風暴》獲七百萬輔導金《我，19歲》獲四百萬輔導金
這兩部片的題材大同小異，就是青春少男少女的初戀，簡單來說，特色不多，創意也很有限。兩部片的台北票房也大同小異，《初戀風暴》約50萬，《我，19歲》約90萬，總之，都未破百萬。《我，19歲》之前寫過，就請自行看連結。《初戀風暴》倒是值得介紹一下。就是陳妍希還沒變成大家的女神之前演的一個也很「沈家宜」的角色。她在裡面演個北一女高材生，專長是逼人念書。
劇情敘述陳妍希無意中看到母親在和一名男人約會，跟蹤的結果竟然愛上那男人的兒子(楊祐寧)，轉折頗生硬，有點像韓劇或者偶像劇，但又少了些偶像劇裡的強烈情緒，雖說偶像劇也常用父母的恩怨總會延續到下一代，而下一代總會重蹈覆轍這招，但如果新聞局要給《初戀風暴》七百萬，只為去拍一部品質比偶像劇差的電影，真不知所為何來？這些人不能自己找錢，直接拍成偶像劇嗎？之所以這樣說是因為，去看《初戀風暴》的首映會時，明明就碰到不少電視台的節目部高層和製作人，導演一直都在拍電視劇，因此在電視圈人脈豐富，來捧首映場的不少，他完全有能力和資源把這個劇本拍成單元劇或連續劇。不能因為輔導金比較好A，就假裝這是一部電影吧！
至於我在《我，19歲》裡寫的輔導金通病，這兩部片都適用，且讓我再重述一次。為何輔導金要補助這麼多同類型的相似題材，政府是錢太多沒地方花嗎？
《彈簧床先生》獲高雄縣政府兩百萬補助&《三振》獲高雄縣政府八十萬補助
想見證政府補助款的功效(或證據)，請看以下的影片截圖。
這是《三振》這部不知所云電影的最後兩幕，在片尾曲響起前，觀眾都會看到楊秋興前縣長開示的金句，但『有用心 一定看得見』這句話看起來很反諷，因為實情是，這兩部片都沒什麼人看，《彈簧床先生》台北票房約68萬，《三振》更慘，北市票房僅21萬。《三振》的結語應該改成『沒用心 幸好也不一定會被發現』。
《彈簧床先生》的劇本還算有趣，主要是男主角演技太奇怪，好像邊玩「一二三木頭人」邊演戲，他從頭到尾都自以為幽默，但笑點又超怪的，完全無法引起共鳴，劇情的轉折也很突然，一位好好先生突然就開始偷情，毫無心理掙扎，相較之下，《犀利人妻》的心理刻畫還比較深刻呢，這就是許多國片的最大通病，自稱是藝術和文化，卻比商業電視劇更無內涵。
《三振》則是部比《彈簧床先生》更可怕的電影，因為編劇和導演根本搞不清楚他們要講的故事重點在哪，是三名中年人各自因不同際遇而有了對生命的反思？還是熱血青少年棒球？不管哪一種，這部電影都只點到為止，隨即轉向，每個角色的刻畫都很浮面，整部片毫無重點。演員有姚元浩、寇家瑞、初家晴等電視劇明星，這明明該是部電視單元劇，不知為何要拍成電影？只因為假裝成電影可以A到補助款嗎？
我可以理解各種社福基金存在的必要，因為世界上的確有很多弱勢者，至於國片業者到底是斷腳？還是缺手？導致他們得靠各式超瞎的公部門補助款過活，實在啓人疑竇。因為很多國片的題材明明是該拍成電視劇，卻因為可以領輔導金而變成一堆沒人看，沒放映管道及素質很差的國片，這對國片產業到底是幫助？還是幫倒忙呢？
話說古代有個無賴，每天在外面吃的酒足飯飽、滿嘴油膩地回家，然後他還自豪的宣稱自己結識許多達官貴人，才會老是有人請客吃飯。但他的妻子心生懷疑，決定偷偷跟蹤他，結果發現老公只是每天到公墓區，和祭拜的人乞討腳尾飯，才能每天吃飽回家。這故事不是我掰的，是孟子寫的。 我初讀這故事覺得很奇怪，怎麼有人這麼無恥，好手好腳還要乞討過活？乞討過活之外還要四處炫耀自己很有人脈？世上怎麼會有這麼瞎的事？但「輔導金」就是種施捨，再加上電影圈還真是個非常講究人脈的產業，拿到別人施捨的「腳尾飯」還洋洋自得的人多的是，孟子寫的故事，至今仍在上演。
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