民謠融入古典樂 陳美安攜NSO演出

▲(左)客席指揮/ 陳美安(右)鋼琴家/茲拉塔‧喬基耶娃 (Zlata Chochieva)。(圖/NSO提供)

▲(左)客席指揮/ 陳美安(右)鋼琴家/茲拉塔‧喬基耶娃 (Zlata Chochieva)。(圖/NSO提供)

生活中心/台北報導

出身高雄、台灣旅美指揮家陳美安在疫情艱困情況下,順利回到台灣,和國家交響樂團NSO再次合作,將於6月18日、19日於台北國家音樂廳及高雄衛武營音樂廳,攜手俄籍鋼琴家茲拉塔喬基耶娃(Zlata Chochieva)演出蕭邦的第一號鋼琴協奏曲,同場亦有柴科夫斯基的第二號交響曲、及兩首國人新作李元貞的「美濃之道」、林子倫的「拖拉」的世界首演。

NSO執行長郭玟岑表示,很感謝堅實的夥伴─衛武營國家藝術文化中心和簡文彬總監的支持,促成這次臺北和高雄兩場音樂會的演出,這次的曲目涵蓋了臺灣、波蘭和烏克蘭等地的民謠元素,這是來自土地脈動的聲音,透過作曲家的描繪、樂團獨一無二的演奏,歡迎大家在疫情逐漸鬆綁,走進音樂廳共同享受美好的音樂。

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衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬說,他十幾年前在NSO時,曾經邀請過陳美安演出,期待這次的音樂會,他也會親自擔任6/19場次的演前導聆。這次的曲目有很多元素,而柴科夫斯基的第二號交響曲也不常聽見;這次是鋼琴家茲拉塔‧喬基耶娃第一次來到高雄演出,值得所有樂迷親臨欣賞。

創新,想像力,熱情與活力是臺裔美國指揮家陳美安的標誌。陳美安自2011年起擔任獲得麥克阿瑟天才獎的芝加哥小交響樂團音樂總監,2021年起擔任奧地利施第利亞格拉茲交響樂團首席指揮(經過兩年擔任首位首席客座指揮)。

陳美安說,她很期待能回到故鄉高雄,把音樂帶回去跟大家分享。李元貞的《美濃之道》非常美,有種「禪」的感覺,她在處理樂曲時,也一直和李元貞討論,也將排練錄音給她聽。另外,蕭邦的第一號鋼琴協奏曲,鋼琴是主角,鋼琴家需要有自由的空間,這次她也和鋼琴家成為好朋友,合作起來很愉快。

茲拉塔‧喬基耶娃(Zlata Chochieva)演奏的蕭邦、拉赫瑪尼諾夫作品錄音廣受好評,受到國際矚目。喬基耶娃八歲時在莫斯科柴科夫斯基音樂學院大禮堂亮相,首次與交響樂團合作演出。她說:「蕭邦的音樂有著濃厚波蘭文化,而他人生有很多的時間在法國度過,他是一位很自由的音樂家和作曲家,對我而言,這首協奏曲就像歌劇一樣,鋼琴像女高音,彼此間緊密地交流互動著,同時,這首作品雖然是協奏曲,但我覺得它也像是室內樂,在鋼琴沒有演奏的時候,樂團的音樂也非常優美。這次和陳美安指揮合作愉快,她給予了很多堅定的支持,相信這將是場很棒的演出。」

蕭邦的第一號鋼琴協奏曲,於 1833 年在巴黎與萊比錫出版,可說是蕭邦(Frédéric Chopin)作曲家生涯正式起步初期的大作;舒曼(Robert Schumann)在 1836 年 的《新音樂雜誌》中寫道:「藉著這些曲子,蕭邦將貝多芬的精神傳到音樂廳裡」。十八世紀末,炫技華麗的鍵盤小品開始流行,但在蕭邦手中它們卻變幻出寬廣藝術深度與炫技,除了蕭邦那有如天籟的旋律與和聲創意之外,他紮實的古典曲式規格訓練,也使得這樣華美的音樂不至於落入瑣碎窠臼。

1872 年夏日,柴科夫斯基在烏克蘭的卡明卡正進行第二號交響曲的創作。這時的他熱衷蒐集當地的民謠旋律,並大量將其用於多樂章中,正因如此,柴科夫斯基將民謠作為核心主題,讓此曲乘載著民族主義(nationalism)的美學,他亦師亦友的卡希金(Nikolay Kashkin)給予此曲「小俄羅斯」一稱(曾經歷沙皇時期的烏克蘭有著小俄羅斯的別稱)。第二號交響曲首次亮相於 1873 年。當時柴科夫斯基還特別寫信給家人,提及他在李姆斯基- 柯薩科夫(Nikolay Rimsky-Korsakov)家中彈了終章段落給在場的人聽後,獲得極正面肯定。柴科夫斯基早期的交響曲與其晚年交響樂有著大大不同的「聲音」。進一步來說,晚年與命運抗衡的心境,讓樂音帶有悲壯氣勢感,而本次演出前期的第二號交響曲,卻是充滿歡快的氣息。

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