小時候算命「40歲之後拍電影比較好」 他真的提名金馬獎
記者洪文／台北報導
「金馬57電影論壇」昨（20日）下午在臺北文創大樓14樓登場。「電影音樂論壇」由知名樂評人馬世芳主持，邀請今年金馬獎最佳原創電影音樂的入圍者對談；「新導演論壇」則由金馬執委會執行長聞天祥主持，集結提名本屆金馬獎最佳新導演的五位創作者，分享首部電影長片的創作故事和甘苦，為金馬獎頒獎典禮預熱。
▲最佳電影音樂入圍者《同學麥娜絲》柯仁堅與蔡仲軒（右起）、《親愛的房客》法蘭、《刻在你心底的名字》侯志堅與黃雨勳以及《無聲》盧律銘。（圖／金馬執委會提供）
率先登場的電影音樂論壇，邀請《同學麥娜絲》柯仁堅與蔡仲軒、《親愛的房客》法蘭、《刻在你心底的名字》侯志堅及黃雨勳 ，《無聲》盧律銘等四組入圍者共聚一堂，分享自己與導演合作的經驗與幕後祕辛。
盧律銘說，他跟柯貞年導演在《天黑請閉眼》首度合作已建立了默契和信任感，所以《無聲》起初並不透過參考音樂來溝通，而是當他做完樣帶(demo)之後再來討論，盧律銘試圖將聲響融入音樂中，以表達聾人的心境，所以整體運用很多人聲、打擊和摩擦聲，創作過程需要導演、聲音設計與配樂一起工作。
▲《無聲》盧律銘。（圖／金馬執委會提供）
擔任《刻在你心底的名字》配樂的侯志堅，憶及當初接到監製瞿友寧和導演柳廣輝邀請時，瞿友寧臉上寫著「你一定要做好」的神情，讓他格外印象深刻，他們共識是要創作出精準之外更獨特的東西，因此侯志堅花了蠻長的時間構思，揣摩「說不出來的情緒」，創作時亦配合著採取不少即興的方式；流行音樂製作經驗豐富的黃雨勳，這次首度操刀電影主題曲〈刻在我心底的名字〉就爆紅，起初他採取偏向商業風格、灑狗血的編曲風格，預想由林俊傑演唱，直到看完電影初剪，他發現這首歌必須更為內斂，適合盧廣仲演唱，同時順應兩位片中主角的管樂社背景，以管樂當作配器來編曲，加上吉他與弦樂，完成了目前大家聽到的版本。
▲《刻在你心底的名字》侯志堅與黃雨勳。（圖／金馬執委會提供）
法蘭跟鄭有傑導演從《他們在畢業的前一天爆炸2》開始合作，兩年後再度一起創作《親愛的房客》，首先要面對的就是一首片中角色演奏的鋼琴曲，在電影開拍前就得完成，也就是後來大家聽到的〈Haven〉，整部電影的音樂都是從這首曲子延伸出來。在只有劇本的階段，導演向法蘭一個個詮釋角色的心境，更提出較為抽象的概念比如「懸念的溫柔」，讓她苦思不已。而電影主題曲〈在夢裡〉則像是法蘭對於這整段創作過程的感受，有別於主題音樂的鋼琴，她運用不同的配器──尼龍吉他來表達溫暖。
▲《親愛的房客》法蘭。（圖／金馬執委會提供）
首度跨足電影配樂的「濁水溪公社」主唱柯仁堅，原以為自己只是要客串演員，沒想到導演黃信堯和監製鍾孟宏一起來找他，不但表示要在片中使用「濁水溪公社」的三首歌，還希望他來做配樂。柯仁堅說，電影初剪完成後，鍾孟宏對每一段劇情都提供參考音樂，他挖空心思卻都無法符合需求，最後乾脆不管，按自己的方式做。蔡仲軒補充，頻頻被鍾孟宏打槍之後，才知道他要的是跟音樂人彼此碰撞出來的火花。比如有次一起看畫面，看到一場納豆哭泣的橋段，鍾孟宏說「這段是不是要來一下」，柯仁堅和蔡仲軒就一起進錄音室，即興彈出旋律，整個過程就像大家一起玩音樂似的。
▲《親愛的房客》法蘭、《同學麥娜絲》柯仁堅與蔡仲軒。（圖／金馬執委會提供）
在場除了法蘭都跟鍾孟宏導演合作過，侯志堅笑稱鍾導是「大魔王級」的，盧律銘更分享自己在《陽光普照》的時候，鍾導曾對他說「我不知道我要什麼，但我知道我不要什麼。」所以當初得知小柯接下《同學麥娜絲》的配樂，盧律銘隨即向他獻上祝福。
▲最佳新導演入圍者《孤味》導演許承傑（左起）、《無聲》導演柯貞年、《手捲煙》導演陳健朗、《南巫》導演張吉安、《怪胎》導演廖明毅。（圖／金馬執委會提供）
接力登場的「新導演論壇」，包括《南巫》張吉安、《怪胎》廖明毅、《孤味》許承傑 、《無聲》柯貞年 、《手捲煙》陳健朗等五位金馬獎最佳新導演入圍者全員到齊，分享自己拍攝第一部電影長片的心路歷程。
《孤味》的原型是許承傑2017年畢業製作的同名短片，當時外婆的過世成為電影的雛型。許承傑坦言，作為導演一定會遇到時間、金錢和創意的拉鋸，此外他面臨最大的考驗就是要讓觀眾相信片中的演員是一家人，為此，他堅持這一家人要一起學習台南腔的台語，更打電話向編劇、導演前輩蔡宗翰求教，沒想到蔡宗翰跟他說：「如果我知道我就是侯孝賢了。」
▲《孤味》導演許承傑。（圖／金馬執委會提供）
《無聲》是柯貞年兩年前應公視邀約而開始發展的作品，自己秉持好好說故事的初衷籌拍，沒想到在一次補助審查時，評審們勸她發展成院線長片，所以規模愈做愈大。而創作這部電影的困難之處主要是觀點的選擇，和涉及比較敏感的性侵或校園霸凌情節要如何拿捏分寸。雖然劇情很沉重，但這也是柯貞年待過最有愛的劇組，「記得補拍時，半年前的劇組夥伴全都回來了。」
▲《無聲》導演柯貞年。（圖／金馬執委會提供）
披著類型外衣的《手捲煙》透過前華籍英軍和南亞裔新住民在重慶大廈的故事，來傳達香港的族群、世代身分認同。導演陳健朗透露工作過程中讓他記憶猶新的，是前期籌備的經費用罄時，正好遇到肺炎疫情爆發，只能選擇拍或不拍，過程一度相當緊張，幸好最後順利完成。他認為當前香港電影面對的問題是自我審查，在劇本階段，編劇就在考慮這樣的故事未來能不能放映，創作的自由也因此限縮，而這正是他想突破的。
▲《手捲煙》導演陳健朗。（圖／金馬執委會提供）
在這五位新導演中年紀最大的張吉安來自馬來西亞，經歷剪接師、電台主持人、藝術創作者等不同工作，彷彿逐步累積自己的導演功課。2017年他拍攝第一部短片《義山》便入圍釜山影展，當時他已將近40歲，想起小時候爸爸去算命曾告訴他「40歲之後拍電影會比較好」，於是帶著《南巫》參與2018金馬創投，進而完成這部電影。張吉安說，「當你的導演功課裝備好，這個故事來到你面前時，你會掌握它，甚至你會駕馭它。」彷彿命中注定。
▲《南巫》導演張吉安。（圖／金馬執委會提供）
擔任許多電影的執行導演也拍攝許多廣告的廖明毅，起初對「導演」這個職稱沒有太大的野心，直到2017年，他希望可以完全按照自己的意念拍片，於是決定做一個電影導演。《怪胎》的故事大綱起初只有三頁半，全片以IPhone拍攝，他明白預算必須得小到一個程度，他才能得到更多創作的自由。他透露自己是希區考克派的導演，劇本寫完就會畫分鏡，所以當工作人員進劇組時，大家都會拿到分鏡，接著他會進行大量勘景，如果遇到不能執行分鏡的場景就會捨棄，正式拍攝階段，就是去落實他的分鏡。
▲《怪胎》導演廖明毅。（圖／金馬執委會提供）
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