日韓「大叔力」爆發！大叔劇是市場成熟的自信指標

圖文／鏡週刊

一個亞洲劇看似各方熱騰騰，各方逐鹿市場，但是否有不同遠見？是否敢展現底蘊？這個春天，「大叔」這指標，意外讓各地實力見了真章。

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《我的大叔》在人人搶錢的不安氣氛中，勇敢地展現創作者的初心。

要創造一個高智能英雄或是一個俊美小鮮肉來掛帥的劇，或許會很受歡迎，但當人可以從一兩個小人物，自認不足掛齒的人生，而因為他們的奮鬥，而看到一點黑暗中的曙光，那就是誠意滿滿的劇，因為編導明明知道怎樣的公式可以賣錢，戲劇又是如何像流水線商品讓人隔年就忘。《我的大叔》一劇在人人搶錢的這氣氛當口，足以讓人為它的誠意感動，甚至你可以說它是戲劇的初衷，戲劇是為小人物而寫，是在任何角落裡能找到的小人物。

如果要溫暖開心與紓壓，這齣劇絕對不討喜，但不能掩藏它是一齣好劇的價值，畢竟你看現在的亞洲劇搶快，誰會為了一個無趣的大叔寫出他滿滿滋味的人生，那人生不好不壞地揉進你的，那些如散文的內心台詞，知道該收斂的年齡，面對人生的殘壘，那些還是挺起精神去過日子。一如這齣劇的導演金元錫說的：「我拍這齣戲想讓小人物被看到，讓每個人都知道他可以是特別的。」這位金導演之前是《信號》《未生》的導演，之前我覺得他嫻熟，對社會世態反應敏銳，但到了這齣，你知道他的能力終於可以趕上他的初心了。

「大叔」這角色在戲劇中通常是配角，你可以經由以往在戲劇中若要主打大叔是有風險的，首先你必須以職業吸引人關注，如檢察官、律師或醫生，讓他們的專業如有神能，危機時如有天助，彷彿使命加料英雄感才能加持收視。只有少數是以企劃概念的能讓真實感的大叔跳出，比方《孤獨的美食家》《深夜食堂》等，以三兩大叔身影營造出一種都市街角的民生感。

為何韓劇就要舒心與粉紅泡，是否也可以有歐美劇底蘊的野心？

再也不用外表與實力的超凡入聖，主角也沒有了條件論，可以失敗也可以寂寥，可以被故事還原人生，人物即使沒有了命運加持的光芒，但故事仍可以是好看的，tvN敢這樣嘗試，就非常考驗編導的實力，以及市場的成熟度，甚至更進一步考驗的是消費者如何看待亞洲劇？

一向以來，為何亞洲劇就必須比較輕鬆或粉紅泡泡，是否也可以以挑戰歐美劇的決心來看待亞洲劇的多樣面，不是靠每集一事件或案件，而是定睛在人，那些人看起來沒什麼了不起的哭笑人生。回歸人味這點，今年日韓的「大叔劇」終於做到了，混得不夠好，甚至可以狼狽，人們也終於可以接受這樣的主角，甚至為他們哭或笑，對這樣沒有「商業價值」的人物設定。

《我的大叔》如散文般柔美又鋒利，亮出了文學感的價值。

最令人驚艷的是一向最能精準掌握住商業套路的韓劇，竟然捨其便利公式，反其道推出年度最喪的中年劇《我的大叔》，是一齣沒有任何明顯賣點的劇，甚至也難以想像忠實觀看的族群，是亞洲劇幾乎沒有見過的劇種。該劇如散文般細細以運鏡描述人物身影，與剛剛好的留白後韻，我們細細同步感受他們的人生小節，除了少數歐美劇曾有過這樣的文學底蘊外，韓劇竟然在近年早已精算出觀眾喜好的情況下，有魄力也有膽識地推出直逼藝術電影品質的劇。

《我的大叔》除了運鏡與美術帶著第三視角的關懷與溫度外，那些破舊小區街角的光暈，人們酒吧散場前的放鬆笑容，混雜著都會人早已習慣霓虹燈下殘敗的垃圾與新舊交錯，故事還沒帶出，就顯出這劇想突顯出的人味。轉角巷口的光暈掌握，白日街頭擦踵摩肩的不確定感，都相反於一向定色偏鮮亮的韓劇，而展現出當年讓人驚豔的日本《深夜食堂》的氣味韻致，這為了這齣滿載著散文意味的劇鋪了一個夠美的底，之後人際遇的載浮載沉，在這定焦與景深中都有了目送的價值。在美術價值上，韓劇走出一大步，而它過去習慣與環境硬槓上的故事，也變成有洞悉逆境中一絲光亮的敘事角度，這原本是日劇的長項，但如今韓劇也有了，不管它是否是大熱劇，韓劇這次徹底跳脫以往靠羅曼史起家的負面印象，如今它什麼都可以拍，而且有不輸給歐美的細膩度。

《我的大叔》中，李善均飾演建築公司的結構技師朴東勳，在朴氏三兄弟排行老二，在戲中說出許多經典台詞。

不是真的厭世劇，因為主角始終有找尋希望的決心。

台詞是帶出散文感的強項，裡面的長官向來為家債認命不爭，但在喝了點酒後，說道：「最近有個人似乎很了解我。」他弟弟說：「這不是很好？」長官表情複雜地說：「了解我的人會難過的。」不言苦，又收得夠巧，這帶出了一切他對自己的認知。另一句：「人生就是內力和外力的鬥爭，無論發生什麼事，有內力就能堅持下去。」在那安靜的夜晚，畫面精緻道你聞到小巷的氣味，這是輸了一回合的他，必須相信的事情。固然是真道理，但又見那馬步紮了多久的相信。自然有人說看了太悲棄劇，但棄守與否又何妨？一齣好劇的誕生，比什麼散發正負能量都重要，畢竟回歸了一個創作藝術的決心。

套路流水線劇昌旺重要，但好劇是根本，代表創作人的熱情還在。

日劇《大叔之愛》使人大笑外，也讓各種小人物被看到了。

突然跳到另一齣日劇《大叔之愛》或許非常跳Tone，但裡面的大叔是如此純情，碰到他的下屬春田時，才驚覺自己對男生情不自禁，五十歲才「少女心」爆發，並為「小春」寫了他每天的日記，原本刻板的人生因為每天看到「小春」而有了精神。

當然這主角看來不討喜，原本喜歡「巨乳羅莉」的春田也整個不知所措，但飾演中年長官的吉田鋼太郎從此劇的SP版就演得恰到好處，到了五十歲才臨到這麼真實的心動，一個心像夏天的冰淇淋般融化，讓人為他的勇往直前，甚至勇於作夢的精神哭笑不得。你說故事設定脫離現實也不盡然，春田不切實際地迷戀巨乳童顏、原本是個媽寶，而主管工作能力強，但誰知半百才知自己的性向，加上小春室友小牧的暗戀因大叔的粉紅愛脹滿，只好浮出水面。各種設定的衝突，讓這幾個平凡的人面對他們巨浪般的人生，既讓人忍俊不住，又能同理這些人物的心情，讓每個人做出自認的笨蛋事，竟然是讓人感到如此幸福與可愛的。

對決取巧小鮮肉潮，「大叔劇」是編導有真本事才能拍的！

「大叔」在娛樂市場價值上，或許被小鮮肉擠到邊緣，但一個對戲劇有熱情的產業，才會知道能營造出大叔價值的娛樂市場，才是有真本事的，台灣大叔演員被邊緣化地沒剩幾人，也在灑狗血劇中被埋沒掉，大陸這幾年過度迷信小鮮肉（也是因為大叔需要好劇本，可見其劇本荒），雖有幾位大腕演員撐場，但市場比例也不及往年。一個亞洲劇看似各方熱騰騰，各方逐鹿，但是否有不同遠見？是否敢展現底蘊？這個春天，「大叔」這指標，意外讓實力見了真章。