奧斯卡／《水底情深》人魚戀抱走最佳影片 4獎最大贏家
記者洪文／綜合報導
《羊男的迷宮》、《環太平洋》導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）執導的《水底情深》（The Shape of Water）奪下第90屆奧斯卡最佳影片，也是本屆4獎最大贏家。這部如同童話般的人魚戀故事，大部分的水中場景卻是假的，超省錢拍出最真實的場景。
▲▼《水底情深》奪下奧斯卡最佳影片。（圖／達志影像／美聯社）
墨西哥導演吉勒摩戴托羅最有名的是他的3部西班牙語電影《羊男的迷宮》、《魔鬼銀爪》和《鬼童院》，重塑並顛覆了類型的概念，每一部都生動鬼魅般地深入腐敗、威權和戰爭世界的道德和生命危險，並且贏得多項奧斯卡提名肯定。
遵循導演吉勒摩戴托羅的傳統，《水底情深》時間設在1960年代社會分裂、面臨核武戰爭和文化重大變革邊緣的美國。他在2011年開始構思劇本，刻畫出一名有創傷過去的寂寞女人，發現力量強大到足以抗衡猜忌、恐懼和物種的愛。
▲▼《水底情深》奪下奧斯卡最佳影片。（圖／福斯提供、以下同）
《水底情深》中每一個角色都是為特定的演員而寫的，導演吉勒摩戴托羅召集一票非凡的演員，包括《藍色茉莉》莎莉霍金斯、《關鍵少數》奧塔維亞史班森、《幸福來訪時》李察傑金斯、「薩德將軍」麥可夏儂、《以你的名字呼喚我》麥可斯圖巴等，還有他的「御用怪物」道格瓊斯飾演神秘水中怪物。
對導演吉勒摩戴托羅來說，《水底情深》探索愛的概念及其內心和外在侷限十分重要，「我希望這個故事採取童話般的形式，我認為愛對抗平庸與邪惡，諸如冷戰這樣國家之間的仇恨，和種族、膚色、能力和性別之間的仇恨互相對照。」
《水底情深》兩個主角啞巴女清潔工、神秘水中生物都不會說話，至少不是用傳統的方式表達，它去除人類之間常出現的溝通不良，反而增強這個愛情故事，導演吉勒摩戴托羅表示：「愛情有個特點，就受它非常強大，並且不需要言語。」
相比導演吉勒摩戴托羅的《環太平洋》成本2億美金（約58億台幣），《水底情深》成本1930美金（約5.6億台幣），差了將近12倍。片中超浪漫的水中場景，大部分都是假的，他跟攝影師丹勞斯特森用了「乾以作濕」的技巧，變了魔術。
像是開場泡在水中的橋段，所有傢俱、女主角用繩子懸吊在空中，而攝影師丹勞斯特森使用老派方式、借助「乾以作濕」的拍攝技術，製造大量水氣出水的幻覺，涉及利用濃煙、風扇和投影來創造一種近似水滴落和脈動的氣氛，這樣演員就能睜開眼睛表演，對於他們呈現表情十分重要。
拍攝前導演吉勒摩戴托羅做了大量關於做好「乾以作濕」的研究，「從每秒使用多少幀，到如何創造漂浮的粒子。」他也明白拍攝生物時，燈光特別重要，不僅主要燈光、交叉燈光、邊緣燈光等都下足功夫。
回憶「乾以作濕」的拍攝過程，飾演水中生物的道格瓊斯表示：「當我們在拍乾以作濕的戲時，莎莉和我在霧中表演，燈光如波浪般曲折，這很不尋常，但當我看倒帶重播時，我覺得『看起來超真的』。」
倒是浴室的戲確實用了真正的水，劇組將整個浴室場景全都淹沒在大水缸當中。攝影師丹勞斯特森坦言：「缺乏溝通一向是過去水中拍攝的巨大挑戰，但在這幾場戲當中，水中的部分真的是最不需擔心的。最重要的是，我們希望伊莉莎看起來很美、這個生物看起來有點可怕，整個氛圍則極度浪漫。」
至於拍攝場景，導演吉勒摩戴托羅早在《水底情深》開拍3年前，就在多倫多的片場聘請蓋戴維斯和文森波羅斯開始設計實驗室和水缸，隔年又自費僱了兩位雕塑家大衛曼格和戴夫葛羅索，在他的「荒涼之屋」工作室開始設計魚類生物。
最重要的水中生物，導演吉勒摩戴托羅自掏腰包為這個生物的設計出資，花費了數十萬美元，召集了一支專業的藝術家團隊，其中包括《鋼鐵人》特效公司薛恩馬漢，《MIB星際戰警3》等著名雕塑家麥可希爾來打造怪物。
怪物的設計必須精準拿捏，導演吉勒摩戴托羅希望能讓女人完全神魂顛倒，麥可希爾因此畫了「俊美版本」的漁人，甚至每天把它帶回家讓女生投票，「屁股夠不夠翹、腹部夠不夠結實、肩膀要寬點還是要窄點？我要的是人見人愛的生物。」
此外，《水底情深》配樂由奧斯卡的配樂家亞歷山大岱斯普拉首度合作，他們選擇為每個主角在互動中製定一個獨特的主題，為兩名主角譜寫了一個愛情主題。戴托羅說：「我們希望愛的主題旋律是富有情感的，而非做作的多愁善感。」
讀者迴響