《水底情深》制霸奧斯卡5關鍵！女主角「沒有半句台詞」
記者洪文／綜合報導
《水底情深》（The Shape of Water）不僅奪下威尼斯影展最佳影片金獅獎，近日又一舉入圍第90屆奧斯卡最佳影片、導演、女主角、男配角、女配角等13項大獎，成為本屆入圍最大贏家。由於電影尚未在台上映，引發不少網友好奇「電影到底有多神？」片名瞬間登上google熱搜排行，《ETtoday看電影》整理5大關鍵，預先為讀者暖身認識這部電影。
▲奧斯卡入圍大贏家《水底情深》描述女清潔工跟神祕的兩棲人形生物相戀的奇幻故事。（圖／福斯提供）
1. 《羊男的迷宮》導演再創嶄新怪物類型
《環大平洋》導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）最有名的是他的3部西班牙語電影，重塑並顛覆了類型的概念，包括贏得多項奧斯卡的《羊男的迷宮》、《魔鬼銀爪》和《鬼童院》，故事都生動鬼魅般地深入腐敗、威權和戰爭世界的道德和生命危險。
《水底情深》早在2011年構思，導演戴托羅從友人口中獲得故事靈感，從如《黑湖妖潭》的經典怪獸電影中汲取靈感、挪出時間寫劇本，電影混合了許多類型，從華麗音樂劇到懸疑黑色電影，尤其重現並重振怪物電影的不衰魅力，玩弄觀眾最原始的恐懼、遺棄和危險，以及好奇、敬畏和渴望的情緒。
▲《水底情深》每一個角色都是導演吉勒摩戴托羅為特定的演員量身打造而寫的。（圖／福斯提供）
戴托羅想用一個愛情故事來誇大獸性的自負，這個愛情故事完全拜賜於令這個生物成為主角，而設法對抗他的人類武力，那才是真正的邪惡黑暗力量。「在1950年代的一部怪獸電影中，史崔克倫這個方臉帥氣的政府特務會是個英雄，而這個生物會是反派，我想扭轉這種設定。」
戴托羅也決定將他的怪獸電影帶到一個不同的層次：感性。他想要一種踏實感來平衡這個童話故事，並將它帶到一個熟悉的成人式現實邊緣。對於與他合作多年的製片J.邁爾斯戴爾透露：「他是少數幾位能夠創造出生動生物的導演之一，展現出我們所熟知的人性，他創造出沒有受到人類世界腐化的生物。我們可以把他們視為是我們理想形象的一面鏡子。」
▲《水底情深》每一個演員接到導演的邀約，全都點頭答應演出。（圖／福斯提供）
2. 女主角沒有對白，全靠眼睛、呼吸、身體演戲
《水底情深》當中的女主角伊莉莎，從寂寞無力到成為勇於冒險女英雄的歷程，形成電影的中心命脈。該角幾乎沒有對白，以美國手語溝通，但在她擔任清潔女工的政府實驗室裡與陌生水族生物接觸時，卻能盡情地表達自己。
戴托羅撰寫劇本時，正是以莎莉霍金斯（Sally Hawkins）作為靈感，「這個角色一點都不光鮮亮麗，但她很滿足。我需要一個能夠喚起那種快樂的人，臉龐不發一語就能表達每一種色彩，莎莉身懷這種獨特的能量。」
▲莎莉霍金斯在《水底情深》的角色是啞巴，僅能靠眼睛、表情、肢體動作演出。（圖／福斯提供）
霍金斯坦言，當初看完劇本時，立刻知道伊莉莎這個角色空前絕後，「一個需要全力以赴的角色非常難得，關於純粹的表達而不需要文字，可以藉由眼睛、呼吸和身體表達自如，這就是伊莉莎。」
在排戲開始前，霍金斯必須快速學習美國手語及舞蹈課程，也開始感覺伊莉莎的行動方式、她在塵土之上的輕盈，「對我而言，她似乎總是漂浮著、總在跳某種舞，所以我想在她的生理狀態演出那種超凡的感覺。關於伊莉莎的一切都非常細微，我甚至覺得她的手語應該是細微而無暇的，與她的存在並行。」
手語和動作是具有挑戰性的，但霍金斯說這個角色的巨大癥結，是在不給觀眾任何實際聲音的狀況下，找到伊莉莎的「聲音」。她必須找到一種更原始卻有效的溝通方式──特別是因為伊莉莎有很多話要說。
▲莎莉霍金斯在《水底情深》不給任何聲音的情況下，找到更原始又有效的溝通方式。（圖／福斯提供）
3. 關注種族、LGBT、身障、性別議題
在導演戴托羅的想法中，女主角伊莉莎和摯友嘉爾和瑟達密不可分，「這三個人都是邊緣人，因為不同原因而被忽視，一個因為種族，一個因為性取向，一個因為殘障，然後他們團結一心。實驗室認為他們在和強大的蘇聯間諜對抗，但我喜歡他們其實是和兩名清潔女工和一名同性戀藝術家對抗。」
▲《真愛旅程》李察傑金斯在《水底情深》演出一位同志角色，入圍奧斯卡最佳男配角。（圖／福斯提供）
作為一名不被1960年代接受的同志，嘉爾少有內心情感的出路，這是融入這個悄然與時代對抗的角色的關鍵。戴托羅說：「我告訴李察，我希望嘉爾是一個既隱藏又挑釁的人，一名處於弱勢地位的堅強份子。他完全真實、毫無保留，裡外如一。」
探索愛的概念，及其內心和外在侷限，對戴托羅來說是十分重要的。「我想創造一個關於希望和救贖的美麗優雅故事，作為這個憤世嫉俗時代的解藥。我認為愛對抗平庸與邪惡，諸如冷戰這樣國家之間的仇恨，和種族、膚色、能力和性別之間的仇恨，將它們互相對照是一個很棒的構想。」
▲《關鍵少數》奧塔維亞史班森演出《水底情深》為啞巴女主角發聲，入圍奧斯卡女配角。（圖／福斯提供）
4. 《羊男的迷宮》蒼白人真實演出水中怪物
飾演介於人類、動物和神話之間邊界上角色的怪物是道格瓊斯，他與導演戴托羅合作多年，演出包括《羊男的迷宮》中令人難忘的蒼白人、《地獄怪客》系列中的魚人亞伯和影集《活屍末日》中的古老吸血鬼。
道格瓊斯利用精心設計的假肢服裝和肢體語言的非凡訣竅來塑造這個生物，但和莎莉霍金斯一樣，他從未想過自己會成為愛情片中的主角。
在戴托羅的心目中，瓊斯是這個生物的不二人選，「我們合作了20年，他在我的電影中扮演了一些最關鍵的角色，他是少數能扮演生物、卻也是全面的戲劇演員之一，通常這兩種天賦有獨無偶，道格卻兩個都有。」
▲《羊男的迷宮》的「蒼白人」道格瓊斯演出《水底情深》與導演再度合作。（圖／翻攝自imdb）
戴托羅坦言：「如果不是一名演員穿著服裝扮演這個生物，電影也不用拍了 ，道格並不是光做動作，他是一名演員。我想到當他進入電影院時，你會意識到這個生物從未看過電影，那只有演員才演得出來。」
拍攝期間，男主角李察傑金斯在《水底情深》演出剛認識生物的戲嚇傻，戴托羅透露：「李察在那場戲之前，擔心自己只會跟一個穿著怪獸服裝的人對戲，拍完之後又來對我說：『當你說開拍時，我就像在面對一名古老的水神。』」
瓊斯唯一融入的辦法，就是用一種想像力來激發同理心，試圖從骨子裡直覺，一個敏銳的兩棲動物在被捕捉、並從家中拖去被當成外星物種研究，會是何種生活，「他十分孤獨，因為他是自己物種中唯一僅存的那一個。他也從來沒有出過他住的河，所以他不明白他在哪裡，又為何在那裡，欣然接受政府的測試和活體測檢。」
此外，為了打造怪物服裝，團隊日以繼夜地努力，從素描到初步模型，再到改造道格瓊斯的成型生物服裝。導演更以戴托羅以自己的方式來測試設計是否足夠具有吸引力。「每天晚上，我把它帶回家讓女生投票：屁股夠不夠翹、腹部夠不夠結實、肩膀要寬點還是要窄點？我要的是一個人見人愛的生物。」
▲《水底情深》的怪物相當擬真，導演對怪物服裝製作相當講究。（圖／翻攝自imdb）
5. 「人魚之戀」高難度水中拍攝：乾以作濕
攝影師勞斯特森想起他讀劇本時大感疑惑：「這要怎麼拍啊？」他接著說：「但後來我跟吉勒摩交談，他的願景非常堅定，我才開始相信這是可能的。本片對我既是一個巨大的挑戰，也是一次美妙的經驗。」
在一些水中的橋段，勞斯森使用老派方式、借助「乾以作濕」的拍攝技術，製造出水的幻覺，涉及利用濃煙、風扇和投影來創造一種近似水滴落和脈動的氣氛，這樣演員就能睜開眼睛表演，對於他們呈現表情十分重要。戴托羅說：「我們做了大量關於做好乾以作濕的研究，從每秒使用多少幀，到如何創造漂浮的粒子，我們知道關鍵在於在非常歌劇化的角色身上，製造出柔焦的投影。」
▲《水底情深》挑戰高難度水中攝影技巧。（圖／翻攝自imdb）
道格瓊斯憶及：「當我們在拍乾以作濕的戲時，莎莉和我在霧中表演，燈光如波浪般曲折，這很不尋常，但當我看倒帶重播時，我覺得『看起來超真的』。」
真正的水也在浴室的戲中扮演一角，這意味著龐大的功夫。勞斯特森總結：「缺乏溝通一向是水中拍攝的巨大挑戰，但在這幾場戲當中，水中的部分真的是最不需擔心的。最重要的是，我們希望伊莉莎看起來很美、這個生物看起來有點可怕，整個氛圍則極度浪漫。」
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