《抓狂美術館》進軍奧斯卡　名導奧斯倫犀利諷世

圖文／鏡週刊

繼英格瑪柏格曼（Ingmar Bergman）、洛伊安德森（Roy Andersson）、波韋戴貝伊（Bo Widerberg）後，瑞典影壇又出現一位國際知名導演，那就是以《抓狂美術館》（The Square）贏得坎城金棕櫚大獎、強勢進軍奧斯卡外語片的魯本奧斯倫（Ruben Östlund）。

奧斯倫擅長捕捉現實的荒謬情境，探索個人在大環境下的反應。而他靈感的來源，往往是真實生活和許多爆紅網路影片，《抓狂美術館》也不例外。該片預算達550萬美元（約新台幣1億6千3百萬元），平均1天1景的拍攝進度，加上長達5個月的剪接，讓影片既具規模、又有慢工出細活的品質。

去年紐約影展時，瑞典導演魯本奧斯倫（Ruben Östlund）在《抓狂美術館》試映前將手機、皮夾放在試片室後離開。由於影片主題是「信任」，他選擇相信觀眾，之前在多倫多、洛杉磯放映都沒事，這回卻不翼而飛。前排觀眾尷尬地面面相覷，有人說：「好像有個穿紅毛衣的女人拿走了。」他壓抑怒火完成映後問答，忽然有位女士收集觀眾捐款給他，因大家有些罪惡感，他嚇一跳、連忙拒絕。離場後答案揭曉：原來是公關人員怕人拿走他的手機、皮夾，先幫他收起來。

奧斯倫接受《Slate》雜誌訪問時，自爆這段糗事。真實情節意外地像他的電影，因他總在處理人物的窘境，尤其《抓狂美術館》探討的正是社會的信任感、個人與群體的互動。片中有件名為〈廣場〉（The Square）的裝置藝術，在地上畫出白色方格，強調「廣場是信任與關懷的殿堂，在裡頭，我們有同樣的義務與權利」，如需要幫助，就站入方格中；如信任陌生人，也可把錢包等放進方格。

〈廣場〉其實是奧斯倫與資深製片卡爾波曼（Kalle Boman）的創作，起因於2008年開始，瑞典出現富豪專屬的封閉式社區，森嚴的門禁彷彿宣告對牆外的世界沒有責任。這樣的社會現象讓奧斯倫和波曼在2015年推出〈廣場〉，希望提醒大家：我們都是人類的一份子，應該負起責任、信任彼此，至今仍持續在瑞典、挪威展覽。

創作裝置藝術的同時，奧斯倫也發展相同主題的劇本，拍成電影《抓狂美術館》。他對「北歐影視基金」網站新聞透露，劇情發想自他第三部電影《Play》中一場青少年公然行搶的戲：被搶的人沒求救、旁觀的人也沒出面幫忙，也就是社會心理學中的「旁觀者效應」，反映社會愈來愈個人化的改變。《抓狂美術館》開場不久，就是帥氣的美術館長當街聽到有人呼救，因無人搭理，他挺身詢問呼救的女子，混亂中卻被扒走手機與皮夾。

雖然許多片段取材自生活經驗，但因主題涵蓋社會關係和人本價值，層面更多更複雜，劇本編寫也更困難。製片艾瑞克哈曼多夫（Erik Hemmendorff）在《Screen Daily》報導中指出，該片花了半年準備和勘景，奧斯倫也不斷因勘景有新的刺激，一再改寫劇本，甚至開拍了還在寫。

　

《抓狂美術館》拍攝期達78天，「每個場景都是一種視覺傳達，需要時間把它做好。」

《抓狂美術館》的拍片預算為550萬美元，創下奧斯倫拍片新高，拍攝期達78天。製片哈曼多夫表示：「很多人覺得預算太高，但我們知道如何把錢花在刀口上。」奧斯倫通常每天只拍一個場景、最多拍50個鏡頭，規模較大或較複雜的場景則可能拍四天。奧斯倫也說：「每個場景都是一種視覺的傳達，我需要時間把它做好。」

不少導演與製片對拍片態度各有立場，哈曼多夫卻認為，給奧斯倫充裕的時間非常重要。因導演與攝影師都對畫面要求嚴格，奧斯倫在現場讓演員反覆排練的拍攝方式，也相當耗時，卻能留下最生動的樣貌。在後製階段，奧斯倫和剪接師也逐場細看，確保每一場的聲音、影像近乎完美。奧斯倫還辦多次試片，藉著與觀眾一起看片，感受每場戲的節奏，以了解如何剪接，最後花5個月才剪接完，在最後期限交出坎城首映版。

哈曼多夫與奧斯倫不惜金錢與時間成本的共識，是因10多年的合作默契。兩人在讀哥德堡電影學院時認識，當時多數瑞典製片害怕改變，只願循傳統形式拍膠捲電影，他們卻想拍數位電影，於是在2002年聯手創立「平台製作公司」（Plattform Produktion），希望成為第一家讓導演風格決定製作與拍攝方法的電影公司，兼顧創新與娛樂。

　

魯本奧斯倫電影尖銳揭開人性的困局，片中啼笑皆非的處境，有些源自生活日常，更多受網路影片啟發。

這個理念落實在每部奧斯倫的電影，逐漸建立口碑。看準坎城影展的全球影響力，奧斯倫從第二部片開始，每部都獲邀在坎城首映。上一部《婚姻風暴》（Force Majeure）成本達500萬美元（約新台幣1億4千8百萬元），拿下坎城一種注目評審團獎，全球版權賣出超過50個地區。《抓狂美術館》又更上層樓，坎城首映前版權已賣到美、英、法、德、捷克與斯洛伐克、匈牙利等國，目前已銷至66國。

魯本奧斯倫電影廣受重視，原因在他尖銳地揭開普遍人性的困局。片中啼笑皆非的處境，有些源自生活日常，更多受網路影片啟發，YouTube如同他的資料庫：無論《婚姻風暴》裡菜鳥司機驚險的駕駛過程，《抓狂美術館》中廣場銅像的拆除、化身猩猩的表演者，「一般劇情片焦點都放在說故事，YouTube影片卻專注於某個瞬間和情境，震撼的影像有種神奇能力捕捉到人類的行為。」直白又犀利的解釋，正說明他電影的魅力。