1+1>2 成功電影的配方
圖、文／ELLE國際中文版雜誌
2012下半年度的國片百花齊放，恐怖、鬼怪、古裝、紀錄、劇情等類型電影百花齊放，讓影癡們大為期待！而這些電影推出的同時，幕前幕後的人們交集出的火花，讓電影多了濃郁的滋味。音樂與舞蹈、老手與新鮮人、導演與故事發生者、夫妻檔雙導演，這「1+1」的美妙公式，產生的化學變化讓電影有著更蓬勃的活力，我們抽絲剝繭，來看看這幾部電影因人而生的精采。
PHOTOS：CORBIS, CLIFF CHEN
TEXT：DOMINIQUE CHIANG, CHELSEA CHEN, GINGER YANG
STYLIST：KATE CHEN, ANGELA LEE
1.資深戲精遇上新人演員 聯手裝羊弄鬼
PHOTOS：CLIFF CHEN HAIR：JUN（ARDOR）
STYLIST：ANGELA LEE TEXT：DOMINIQUE CHIANG
一部好戲，往往少不了一個好演員。而一個稱職的好演員，不僅能為電影增色，更不吝嗇提攜後進，教學相長交映出令觀眾滿堂喝采的演技火花。
在新片《變羊記》裡，資深演技派吳朋奉再度挑戰自己，一人分飾鬼、鬼變成羊之後的羊聲音和羊特效、以及盆栽師傅三個角色，堪稱貫穿整部片的靈魂人物；電影幕後，他大力向導演左世強舉薦去年以《當愛來的時候》入圍金馬獎最佳新人獎的李亦捷，擔綱女主角。雖然兩人的對手戲不多，但在一場重要的關鍵戲裡，吳朋奉的一席話，卻讓遲遲無法入戲的李亦捷，瞬間脫胎換骨，迸發出驚人潛能。
「當時她要演出一場被鬼逼瘋的戲，整個人必須是神志不清的，感覺就像壞掉一樣。但她試演了很多次，都不成功，令我實在忍不住跟她說：你不要演啦，我都看得出來你在演，在做假！」儘管惜才，吳朋奉仍不改刀子嘴本色，話說得又犀利又直白。只因他認為，既然有心要走這一行，就要懂得如何承受壓力。「不過亦捷很聰明，很快就知道我在說什麼。知道我的意思是，不要老想著自己在演戲，反而要放手把自己丟進角色裡。加上她很用功，所以後來就自己找到表演訣竅，演了一場非常棒的戲。憑良心講，她真的演得超棒。」從他的讚許聲聽來，李亦捷絕對是塊值得雕琢的明日之星。
即起直追的倔強小輩
還不滿20歲，就連續在兩部電影中有吃重戲份。對李亦捷來說，既是磨練更是考驗。尤其在去年拿下台北電影節最佳新人獎之後，更令她備感壓力，擔心自己表現得不如第一部作品好。「因此當下我感到非常挫折，因為自己完全沒有頭緒，中邪究竟是什麼樣子？但很感謝的是，朋奉哥總是樂意與我分享他的經驗與意見，一點都沒有架子，因此跟他一起工作很輕鬆自在。最重要的感到很安心，因為只要有他在，他就能Hold得住全場。」笑容甜美的她，終究還是憑實力成功頂住壓力了，進而與首次攜手合作的吳朋奉，建立起難得的好友誼。兩人甚至不約而同地表示，雖然《變羊記》是靈異驚悚片，但私底下的他們卻都是害怕看鬼片的膽小鬼。
然而優秀的演員就是有本事克服內心的恐懼，精湛傳達出令觀眾毛骨悚然的戲劇張力。「我是那種從小洗澡都要人陪，很愛胡思亂想、經常自己嚇自己的人。所以一開始，大家都賭我一定不敢接拍這部片，但人家愈是這樣想，我反而愈想要嘗試看看。」沒想到柔弱嬌小的李亦捷，竟有如此逞強的一面。
隨機應變的老手風範
由於演鬼又變羊，吳朋奉則首次體驗特殊化妝和動畫特效，大玩變身戲法。「比如說動畫師希望從屁股開始變成羊，我就要在特效板前扭動屁股，接著抖動耳朵、下巴和頭……全身部位都要配合，演得很累卻很過癮。事後還要到配音室，重新錄製羊變身時的充滿痛苦叫聲，叫得我滿頭大汗。」光聽他形容，就足以想見這場變身戲有多麼驚心動魄，也令人迫不及待想要一賭為快。真不愧是戲精，任何挑戰都難不倒他。
不過在吳朋奉的眼中，演戲這條路的前方，永遠佇立著更值得追隨的前輩精神。「每個演員的生命經歷都不同，因此有些東西是無法刻意教導的，仍然要靠自己吸收學習。想要在這個圈子長久生存下來，更是不容易的。因此我格外佩服蔡振南、馬如龍、梅芳……這些至今仍在螢光幕前的老前輩，他們的眉角都是非常漂亮的。沒錯，演戲也是眉角的代誌，因為演員是要不斷跟別人工作的，有對手戲、還要面對工作團隊，處處都是眉角。」但那種眉角也不是虛偽，而是能保有自己魅力，又有表演深度。
2.音樂與舞蹈相遇 讓夢想飛翔
PHOTOS：CLIFF CHEN HAIR：MONKEY（EROS）
MAKEUP：瑤瑤 STYLIST：ANGELA LEE
TEXT：GINGER YANG SPECIAL THANKS：功學社樂器股份有限公司（復興分公司）
《逆光飛翔》才開始，畫面帶到南台灣的田園景象，常開玩笑跟朋友說自己是條鐵錚錚漢子的我，卻已鼻酸心暖。太日常的生活畫面，總鋪陳不安的種籽。
張榕容飾演的小潔，對舞蹈有熱情，卻有一個熱愛購物的媽媽需要她去冷飲店打工來支付生活費；黃裕翔飾演的黃裕翔，是個從小就看不見、卻在鋼琴彈奏極有天份的孩子，他將離家隻身到台北讀書。這兩人如同兩道光，交會在彼此生命的弧線。舞蹈與音樂，也成了這部電影最重要的軸線。
「開拍的前3個月就開始練瑜伽、拉筋、集中訓練，許芳宜老師對舞蹈的態度令我很敬佩，讓我理解到要喜歡自己的身體、有自信，開拍的時候其實很緊張，很努力想把舞跳好。」回憶起訓練過程，張榕容的眼神清亮迷人，像是聚焦著每個舞動的凝神。
電影的故事 說的是自己
「電影裡有一段是裕翔讓我聽他彈琴、然後我帶裕翔跳舞，那個場景是封閉的，但卻是一個很重要的心境轉折，是音樂和舞蹈互動的夢想起點。我帶裕翔跳舞也是一個很新鮮的體驗，掌握好節奏、腳步，他很信任我，在走一步、轉一圈、延展身體的口訣重複之下，我們跳得很愉快，根本已經忘記在演戲。」
電影裡的裕翔，喜歡小潔這樣「聲音很好聽、長相當然也要顧一下、有內涵」的女孩，現實生活中呢？黃裕翔說，「大概就是這樣，還有一個啦！不能太高，比我高我會有壓力。」坦率的說法引來現場一陣笑聲。
問黃裕翔看到整部電影時，心情是怎樣的？「電影裡的音樂是我的創作，所以我很專心聽，我媽媽從頭哭到尾，我心裡想，啊真的有這麼慘嗎？」小時候被別班同學笑他看不見，黃媽媽會告訴他，小朋友是無心的。電影裡上大學的黃裕翔被同學覺得是負擔，他說，「現實狀況是有一點點不一樣，我是在全班會議中被支開，後來有同學問我媽說，我有拐杖應該可以自己去上課。媽媽跟他說，『拐杖可以排除障礙，但不能幫他指引方向。』」
張榕容說，「其實裕翔在演自己的故事，某程度我也在小潔的故事裡投入自己。像是小潔後來去甄選的那段，觀眾看到的是她展現練習的成果，而其實那同時就在驗收我的成果，小潔的緊張就是我的緊張。我覺得最動人的是，這部電影裡女主角的舞蹈生涯、感情故事，其實是鋪著相同的情緒在走，就是『無法勇敢下決定』，而當她真的鼓起勇氣時，看起來是某個事件的結束、卻也是另一個開啟。」
用夢想碰撞 綻放火花
「這部電影講的是勇氣、堅持、夢想，有趣和爆笑的情節也都有，很貼近生活。以前我對舞蹈的理解可能是街舞、或是很炫的火焰之舞，在我每週和芳宜老師一起排練芭蕾之後，我真的覺得她太厲害了，她跳舞時的專注、專心，很迷人而且令人敬佩，近距離了解跳舞，真正用身體和精神感受了『台上一分鐘、台下十年功』，台前的舞蹈那麼美妙，都是用心酸血淚跳出來的！所以我很感激，有這個機會去碰觸這個世界，能夠在自己的舞蹈中覺得很感動。」
「我想給大家看我的故事，然後可以相信樂觀可以做到很多事。」黃裕翔說，「像我演戲都沒有想到緊張，就慢慢去做就好了。這部電影是《天黑》的延伸，之前曾經在路上有被問到那是不是我演的，就覺得滿好的，有人認出來耶。」真實生活中的裕翔有碰到小潔這樣的女孩嗎？「沒有耶，只有她而已。」黃裕翔的手微微指向張榕容所在的方向。張榕容會心朝他一笑，然後起身搭著黃裕翔的肩膀，以此為支點，像哼著一首無聲的歌，自在地舞動著肢體，一邊跟黃裕翔輕聲聊天。
他們倆在這部電影養出的默契很可愛，就像這部電影的調性，質樸卻有滋味，不經意處往往越見精采。
3.電影雙導 張力無限大
PHOTOS：CLIFF CHEN MAKE UP：VINCENT WANG HAIR：JUN（ARDOR） STYLIST：KATE CHEN TEXT：CHELSEA CHEN
雙導演對於電影界來說，雖不是一個新興的生態，卻是特殊且需要挑戰的一種可能，如何整合兩位導演的想法與意見，在剪輯或者是在電影邏輯上流暢，可真的是非常需要兩位導演的整合默契與彼此聆聽的能力。我們很驚喜地看到《候鳥來的季節》，擁有著蔡銀娟、李志薔夫妻雙導演的陣容，除了在導演位置上各自有各自的區域，他們也分別是這部電影的編劇和監製，從這一點出發，也讓我們看見不同的電影創作思維，這已經不是1加1大於2，甚至是大於3，更或許散發出電影無限大的力量。
恰到好處的分工
《候鳥來的季節》的主軸是描寫一位育鳥員的兄弟情感，並且從「候鳥」生態與社會關係做雙寫寓意，不只從候鳥比喻離鄉背景的遊子、孕育下一代的困境，甚至也關懷至台灣環境問題，從個人關懷、夫妻關係、兄弟情感與環境意識等等面向探討，也因此不論是「家庭劇情」或者是「候鳥生態」兩條主軸，必須貫穿的恰到好處。當我們看到雙導演的陣容時，第一個浮現腦子的問題是；「他們究竟如何分工？一人拍一半？還是……？」這個問題並沒有標準答案，而是要看電影型態與兩位導演之間如何協調。
在「家庭劇情」或者是「候鳥生態」兩項的分配與經營上，兩位導演的默契與分工是相當重要的部分，在導演的編制上，蔡銀娟導演負責劇情面與電影拍攝統合事宜，而李志薔導演這是負責生態面與協調工作人員等事務，李志薔導演表示：「我和銀娟在工作上合作已經很多年了，我們彼此很有默契，在拍攝電影的過程中，為避免雙頭馬車的現象出現，還是以她的指示與想法為主。而我因為在電影圈比較久，班底間對我也比較有感情，我會在調配人員上協助銀娟。」而這部電影從4年前開始企畫，為了要加入候鳥生態的部分，足足花了2、3年的時間蒐集資料與記錄，讓電影劇情可以更細膩的呈現。
而蔡銀娟導演說；「我很開心有這樣的嘗試，在這部電影裡面，我和志薔一起嘗試了許多不可能，挑戰了導演最怕的天候（強烈寒風）、動物和小孩。尤其是拍候鳥生態戲部分，不是我們發通告給牠們，而是牠們發通告給我們。」聽到這席話，就知道其中包含了多少心思與努力，而在主軸的親情劇情上的演繹張力，更是撼動許多觀眾的心。
一個做得細，一個看得遠
在這部電影中，蔡銀娟、李志薔除了負責導演事務外，還另外各兼編劇與監製一職。李志薔表示：「李安曾經說過，台灣電影圈不缺乏好的導演，但缺乏兩種人才，一是編劇，另外一個則是監製。銀娟在編劇上的細膩程度與要求，劇本來來回回改了百來次，只要發現好的題材與方向，她就會試著讓劇本更好。也是因為她的細膩，讓這部電影更有人情味道。」只要是好的作品，一定會有機會獲得青睞，而《候鳥來的季節》的劇本，更早在年初就已經獲得優良劇本的肯定。
「現在的電影圈，已經和以前不同了。以前身為導演只要蒙著頭拍片就好，只管叫好、不管叫座。現在，電影圈很需要『監製』這個角色，為電影擬定大方向、分配預算，還有掌控行銷策略，不只要叫好更要叫座！」李志薔說。的確，我們觀察近幾年來台灣電影的轉變，因為接連幾部賣座的電影，幾個成功的監製為電影吸入大量票房與口碑，開始讓電影圈的思維改變，「電影監製」的重要性漸漸浮出檯面。很現實的說，有行銷口碑才有市場，而一個好的導演，有了充足的資金與口碑，更能創造下一部電影新的可能。
在蔡銀娟與李志薔無不僅僅是工作上的好夥伴，更是人生路途上的伴侶，這一對電影組合上，我們看到執行細膩與眼光遠望的角色默契，一邊穩紮穩打的要求品質，一邊關注於電影市場的變化，在彼此的相互合作之下，讓電影的效力發會到最大。他們倆的對作品堅持的力量，讓作品的魅力無限擴張。
女：白色雪紡抓褶長洋裝（SEE BY CHLOE）。
男：雙色條紋針織衫、牛仔褲（BOTH BY LACOSTE）；Ultravid 10X42 HD 雙筒望遠鏡（LEICA）。
4.爺爺和導演 他們的騎士精神
PHOTOS：CLIFF CHEN HAIR：JUN（ARDOR） STYLIST：KATE CHEN
TEXT：GINGER YANG SPECIAL THANKS：SENSE 30
人的情緒有時是一種相對論，焦慮有多高、搞笑就多猛。《不老騎士》上映在即，而導演華天灝真的很好笑。
高齡86的康建華爺爺換上西裝，正經八百地走在攝影棚裡，所有人驚呼爺爺好帥喔的時候，華天灝說話了，「爺爺我們去借個口紅，我幫你畫嘴唇，變成Joker，有沒有，就是那個小丑。我們即將要上映的是《黑暗騎士》的續集──《不老騎士》！」
滿場爆笑聲中，導演坐上了摩托車後座，康爺爺演著騎車直視前方的專注，完全無視現場的七嘴八舌，超然地彷彿他真的騎在蘇花公路上，華天灝抱著爺爺，做出洋溢著甜蜜的表情，轉頭對眾人說，「這是本年度最動人的一部愛情電影，叫做『80歲的天空』，欸，爺爺，我們要有那種談戀愛的感覺啦。」
身高190的華天灝坐在後座，摩托車呈現蹺孤輪的狀態，康爺爺說了句，「君子不重則不威。」全場又是哄笑，問導演，「拍片的時候你威不威？」
嚴肅的故事 輕鬆講
華天灝說，「開拍前一晚，我還在調廂型車，製作成本只有十萬塊，冒著大雨我騎車去學校找老師，問他我該怎麼辦？老師沉吟了一下說，『我們來禱告吧。』我想說完蛋了到這地步，但事後回想，很感謝老師，其實這樣的方式更好耶。」
這部電影自始至終也可以看成一場陰錯陽差，「07年開拍只是一個15分鐘的側記，弘道老人福利基金會覺得效果很好，可以推廣活力老人的主題，就又剪了一個50分鐘的版本，變成DVD在誠品書店發售，沒想到賣得還不錯。2011年的時候銀行來說可不可以要這個概念去拍形象廣告，引起非常熱烈的回響。09年我們就計劃剪成電影上映，卻又遇到颱風，大家忙著南下去關懷老人家，直到去年CNEX紀錄片的執行長再提出，才促成各方出資推動要上映的這部電影。」
「不老騎士去環島，是一個真實的事件，但事件從籌劃、發生到今天，我回想起整個過程，很不可思議也很感動，對於觀眾會喜愛紀錄片，這樣單純紀錄真實的樸質可以被廣為接受，真的很棒；對的態度、對的時間、對的人，就是會促成對的事。」
當初要拍老人，華天灝其實有點怕，「除了自己的爺爺奶奶，誰有跟老人講話超過5分鐘的！拍了這片之後，我開始想念爺爺。一開始，我讓爺爺奶奶習慣我和攝影機一起出現，拍著拍著，發現他們講話的對象不是鏡頭、而是我，他們把我當成自己的孫子，吃飯時夾菜給我吃，很自然的幸福感。」
「我們沒有真正去理解他們這一代，他們經歷過戰爭，每個人的故事都很有厚度。他們會在意一些很小的事情，但那些事情很重要，而我們每個人有一天都會老，我也因為這樣會思考自己的以後是怎麼樣的，看事情的態度和想法會轉變。人和人之間的人情味與距離，我們都失落太久。在人際關係中，我們都把自己變成安全的絕緣體，而居然要在電影裡才能看到這樣的溫暖。」
能當個孩子 很幸福
「這些很棒的東西不是做出來的，我們很親近的相處，但有時候卻要讓鏡頭在遠遠的地方不要介入，裡面有兩個事件我印象很深，一個是團長第二次生病住院的時候，我很佩服他，所有人都很有秩序卻很輕鬆，這是因為所有的人都服團長，他完全沒在想自己胃出血，他只有在想他是帶頭的，怎麼可以不在場；另一段是桐伯去太太墓前那一段，我拍完一轉頭，全部的人都在哭。」
導演話音剛落，康爺爺一走過來他又開始搞笑，「話很少卻很經典的康爺爺來了。」爺爺說，「少說話、多做事，我的夢想就是一直幫助別人，我平常最喜歡去當義工，老人不要等著人家來服務，老人也可以服務別人。」
康建華爺爺因為健步如飛，被選中成為不老騎士的一員，他說他喜歡安靜、飲食茹素，一個人活動比較自在，「我想想也就答應了，還去考駕照，他們說沒見過八十幾歲還去考駕照的。」
年齡，在這部電影裡很重要卻又不太重要，觀眾看到的是平均年齡81歲的16個爺爺和1個奶奶，他們精神旺盛地打鬧，簡直跟幼稚園小朋友沒什麼兩樣；在遊樂場玩賽車、投籃，比小孩還投入。華天灝說，「我看這部片已經看到沒有自信，不知道觀眾會不會喜歡；沉重的東西只有用通俗呈現，才會有動力看下去，我只希望，『《不老騎士》好看』，這麼簡單就好。」
結束對話，目送華天灝導演與康建華爺爺的背影，正好是向晚時分。突然，很想打一通電話回家。
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